好劇本意在言外

劇本和小說最大的差別是，劇本是寫來演的。既然劇本要上演，要演給觀眾看，就容易被許多人理解為「劇本必須讓觀眾在看戲的當下看懂、聽懂」。換言之，劇本重視搬演的當下，與觀眾面對面的即時溝通。小說的一段話讀不懂，可以一讀再讀、反覆推敲，但劇本的台詞萬一無法在當下被觀眾接收、理解，那麼觀眾會漸漸感到不耐，會對於劇本甚至它所架構出的整齣戲失去了觀賞的興致。

基於這點認知，有些劇作者習慣將劇本寫得一目了然、明白易懂。但，劇作語言所要求的言簡意賅，他們只做到「言簡」，沒做到「意賅」；他們的語意只停留在簡單的語言上，文字表面的意思就是全部的意思了，沒有意在言外，也不需要追求意在言外，說了什麼，意思就是什麼，如同一個小孩子說肚子餓，餓了就是餓了。

類似於童言式的白描，常見於各類型的劇本中，也無分人物關係與特定情境。例如，一個男人看見漂亮美眉，走上前便說「我喜歡你」；一個女人剛剛坐定，便向對面的相親對象說「你的樣子好難看」。如果你覺得這兩個人有點怪怪的，那麼恭喜你，因為這表示你對於生活中的人們與情境仍有基本的感受力，換言之，在生活中幾乎沒有人這麼說。但，類似的表達却不斷出現於戲劇節目中，你會看到在特定的時空環境中，人與人之間的對話沒有鋪陳、沒有策略、沒有個性，而是直接了當的把欲求、把目標全盤托出，為的只是「不這樣做觀眾就無法看懂、聽懂」。

然而，擔心觀眾看不懂的結果，却適得其反，讓真正懂得生活的觀眾愈看愈不懂。如果你願意回頭看看自己的生活，便會發現當一個男人對漂亮美眉有好感而想採取行動時，他會出言搭訕、試探、察覺對方的反應，再看看能否展開一點點美妙的互動。他不會這麼直接了當說「我喜歡你」或者「我想約你」，而會說：「等一下有沒有空？我剛好有免費的XX兌換券。」聽在那位漂亮美眉的耳裡，會知道對方想約自己，對自己有好感。「喜歡」也好、「約」也好，並未出自於男人之口，但漂亮美眉聽得懂，相信目睹這場戲的觀眾也看得懂、聽得懂。

因為在你我的周遭，這就是生活的語言。一個女生希望男友今晚陪在她身邊，不要成天打電動，她不會說得這麼白：「我希望你今晚陪我」，而會說：「我們晚上一起去看電影吧」。一個在路邊叫賣的小販，不會說「快來買我正在賣的東西」，而會說：「來來來，走過路過不要錯過！」路人皆知老闆的用意，而這就是老闆在叫賣時所展現的語言技巧。換言之，生活中的你我，有時把話說得很白，有時的確會發揮語言技巧，意在言外。當前者在戲劇節目中被大量使用的同時，後者卻顯得貧乏、蒼白，使台詞欠缺了留白的韻味，也使戲劇無法如實地反映生活。

劇本透過台詞與肢體語言，以刻劃人物與故事。換言之，沒有人物沒有故事，就沒有台詞與肢體語言。要想把台詞、肢體語言寫好，回到人物與故事才是王道。人物需要個性，故事需要有梗、有所推動與進展，才能提升台詞與肢體語言的質量。相對的，一個人物立體、故事紮實的劇本，若欠缺了台詞與肢體語言的駕馭能力、欠缺了留白的韻味與必要的意在言外，那麼劇本將反映不出人物與故事的精采。

每個劇中人物各有各的生理需求如飢餓、口渴、保暖、性生活等等，也各有各的心理需求如關愛、保護、受到重視、免於遺棄等等；當人物受到生理或心理的驅力而想要說話、想要動作，他們會如何透過言詞與肢體來表達，決定了劇本的良窳。我們不可能都像《格雷的五十道陰影》男主角那樣赤裸地表達出原始欲望：「我不做愛，我只性交。」除非我們是格雷，否則我們的原始欲望通常被我們以言詞適度的或過度的包裝，藉由必要與充分的語言或肢體動作，趨近於做愛或性交的終極目的。換言之，台詞與肢體語言就是裹覆著人物身心需求或原始欲望的包裝紙。沒有包裝紙的欲求和沒有欲求的包裝紙一樣空洞，一樣乏味，一樣沒有生機。

總之，台詞除了有話就說有屁就放的白描，最好能有言下之意，弦外之音。兼顧二者，不宜偏廢，如同了解包裝紙與包裝物是同等重要的，是劇作得以精進的方向，也是劇作者一輩子的功課。