劇本創作階段

西方劇作家曾提起，一個劇本創作者一定要先對某事物有所感，也想表現，並且想以戲劇的形式表現，才能下筆寫戲。這段話的全文如下：

「一位劇作家必須如此清楚地感覺到或者看到某種事物，以致當這件事物在他頭腦中漸趨成熟時，他覺得自己必須把它表現出來，而且一定要用戲劇的形式，如果不是這樣，他就根本不宜於去動筆。」

這段話具體地揭示了劇本創作階段：

第一，有所感。一個無感的劇作家是寫不出戲的。人生的每個階段有不同的感觸，中學生對性衝動有感，高中生對升學主義有感，大學生對於夢想和現實的差距有感，上班族對職場的爾虞我詐有感，論及婚嫁的男女對於婚前焦慮症有感，新手媽媽對於新生兒的養育有感……總之，作者一定要對某些人事物有感，才寫得出東西，而感受本身，可以是愛，也可以是恨。才子可因愛女友而寫一齣戲，才女也可以因恨前男友而編出一個劇本。無論愛恨，只要有熱情、有激情，就不怕沒得寫。劇作者最怕的應該不是文筆不好，而是失去感受。當沒有了感受，再好的文筆，也無法打動自己與他人。

第二，想表現。有些對於人事物很有感觸的人，未必想要表現出來。他可能選擇沈默不語，或者把它遺忘。他可能是敏於事的人，但並不想將他的敏銳觀察與體會保留下來或與人分享。或者，他分享的對象只是他自己，例如寫日記，除了自己以外，再也沒有其他讀者。又或者，他的表現方式是用嘴巴說，例如我的祖母生前經常會說許多發生在大陸老家的故事，我曾想將它們錄音，可惜沒能如願，而她也始終懶得動筆把它們寫下來，否則一定比龍應台或齊邦媛的更精彩。我的祖母的表現方式是用說的，說完她心裡就舒坦了，但她從未想到透過書寫來完成，說話的對象也僅限於親朋好友。當然，她從來不想當個劇作者，而對於一個有志於劇本創作的人而言，如果不想將心中的感觸給表現出來，那麼劇本也就不會誕生了。

第三，以戲劇的形式表現。這就必須回歸到每個創作者心中的大哉問：為什麼我一定要用戲劇來表達？詩詞、小說、散文不行嗎？為什麼是戲劇，而且是劇本？過去的學校教育從未提醒我，愛上劇本創作要付出的代價是什麼：一切靠自己摸索，摸索出的東西根本沒人理，寫的劇本沒人看，看了以後也不會有什麼反應，而更慘的是，劇本很難得有搬演的機會，搬演以後也很少人會注意，而看完戲的觀眾也不會對於劇本本身有太多回應。寫的再好，都會被認為是應該的，萬一不小心有一兩個小失誤，其他的就算寫得再好也一樣會挨罵，認定劇本太粗心。那麼，一切的一切，究竟為了什麼？是前世結下的冤孽，留待今生來受罰嗎？因此，如果一個作者認為寫劇本太苦，吃力不討好，賺不到錢甚至賠了夫人又折兵，那麼，他可能不會選擇以戲劇的形式表達心中所想。相反地，當一個劇作者確定非劇本不可、非劇本不能表達，或者，雖然它是冤孽但也甘之如飴、要和它當個歡喜冤家，那麼，他可能就找到寫戲的動力，寫劇本的意義了。

接著，就可以動筆了。