人物的行動與終點

幾乎所有的劇本寫作者都會同意「行動」(action)的重要性。除非你不是在寫故事，如果你要說故事，你恐怕無法迴避「人物要有怎樣的行動」、「人物要如何行動」這類問題。光是討論「行動」，可以討論出厚厚一本書。書中或許會說，當人物性格確立，接著要著手人物的「行動」。「行動」便是人物。人物性格會在「行動」中表現出來。

在此要特別強調：「行動」很重要，尤其是行動的終點。例如，你想寫一個報仇的故事。一個女人想要報仇。報仇是她的「行動」。那麼，你必須問：「行動」的終點在哪？意即報仇的終點在哪？她找到仇人了嗎？報仇成功了嗎？她是凱旋而歸、是失敗了、還是一起犧牲了？無論你要選擇怎樣的終點，人物的行動必須有個終點；當終點確定以後，通常你的故事也會有個明確的結尾。你寫的會是個有頭有尾的故事。

一旦「終點」想好以後，你會發現你的人物和故事變得很「活」。你會知道你開頭要預留怎樣的伏筆，人物在行動的時候會有怎樣的過程，遇到哪些人事物，而這些人事物如何通往「終點」又如何提供了與「終點」相互呼應的線索。人物的行動有了「終點」，如同一條珍珠項鍊有了扣環，令每顆珠子都能串起來。相反地，你的珍珠會灑落一地，撿起來也很費力。千萬不要相信一邊寫一邊想「終點」的鬼話，它會砸了你的人物毀了你的故事。記得，先有「終點」才有一切。行動要有「終點」，行動才會精彩；故事要有「終點」，才會是好的故事。

換言之，如果你是個畫面式思考的人，那你不妨想想：人物在行動的終點、走到最後一步時，畫面長什麼樣子？

例如，你的人物是個英勇的消防隊員。他最後或許會在一大片漫天火海中，保護一名嬰孩逃出危樓，然後，接受居民的歡呼。對，你想像最後的畫面便是這裡：他變成受人擁戴的英雄而且懷中還抱著一名嬰孩，背後是猶待撲滅的熊熊大火。你感覺棒透了，決定就這麼寫。

恭喜你，你找到行動的終點了。別以為這沒什麼，因為很多人寫劇本時，並不清楚行動的終點，或者，最後的畫面。這便牽涉到你要為你的人物以及人物的行動做出怎樣的選擇。你選擇讓他成功救人，那他就不會葬身火海；你選擇讓他殉職，那他就不可能抱著嬰孩逃出來；你選擇讓他殉職又要成功救人，那你就要選擇新的人物或者情境，讓一切合情合理……總之，身為劇作者，你必須選擇，然而選擇對於某些劇作者而言，是件困難的事。對他們而言，選擇是痛苦的，這意味著放棄某些可能。但，寫劇本就是如此，你不可能將你覺得所有那些很棒的東西全部放進劇本。選擇，是劇作者的權利，也是義務。

相反地，如果你將「最後的畫面」想得很周到，如同一名細心的畫家，完全知道你畫紙上的構圖、人物的姿態、環境的細節、色彩的佈局、整體的情調，那麼當你在寫劇本時，你會發現你的激情在推著你，令你願意含辛茹苦地寫下去以達成「最後的畫面」，完成你的創作使命。因為，「最後的畫面」實在太棒了，非寫不可！