反思身處的劇場環境

今年，我預計發表第五個原創劇本。過去四年，每一年寫一個劇本，再由背包客劇團演出，至今來到了第五齣。能夠連續五年發表五個劇本，既艱辛也幸運，我想把這段期間所感受到的劇場環境，如實的描寫出來。

我必須坦承，在台灣，原創劇本並未獲得應有的重視。如果不是背包客劇團──如果我沒有成立背包客劇團──我的劇本根本沒有發表的機會。我的劇本能夠上演，完全出於我個人的不甘願、不死心、不想讓劇本寫完了卻無處發表，只好自己成立劇團，自己的劇本自己演。這五個劇本，有的拿去投稿，最後也得了獎而公布於主辦方的官網上，雖然被看見、被閱讀的機會變多了，但未必有上演的機會。上演有上演的條件，至少要有劇團看了劇本以後覺得有興趣想合作，否則一切白搭，一切得靠自己。從來沒有哪個劇團看了我的得獎劇本而跑來找我，聊聊劇本搬演的可能性。我想，若非我五年前成立背包客劇團，我的劇本依然乏人問津、不見天日。

五年來，背包客劇團便是我的劇本最重要甚至是唯一的推手。每年的上半年，我便構思一個新劇本，從無到有，從草稿到初稿，盡量在六月底寫完；下半年，我便籌劃劇本的演出，安排製作期程，組織演出團隊，自編自導，完成劇本的發表。俗話說：「劇本不是寫來看，更是寫來演的。」惟有實際去做，方知寫劇本不易、演劇本不易，方知俗話說來容易，做起來難，而能持續五年沒有中斷的做，更是難上加難。

政府不在乎原創劇本。這麼說吧，政府不在乎文化，不在乎表演藝術，不在乎劇場的原創作品。政府口號治國，說一套做一套，經常將「創意」掛在嘴邊，也僅止於掛在嘴邊。他們喜歡說的其中一句話：「台灣最大的優勢是創意。」但，當「創意」來到他們面前，他們卻視而不見、聽而不聞。每年定期藝文補助的國藝會、每年定期藝文補助的台北市政府文化局，從未因為一個劇團堅持做原創，而對它刮目相看；從未因為一個劇團持續做原創數年，而對它挹注更多的資源。如果重視創意、堅持原創的團隊苦心孤詣、努力不懈卻引不起政府的注目，獲得較多經費、較多支持，那麼為數眾多的原創者棄原創而去，又何必大驚小怪！台灣的「創意」優勢不再，被任何一個國家取而代之，又何須捶胸頓足，感慨萬千！

原創劇本演出之困難，部分來自於資金的匱乏以及提供資金的公部門，對此冷淡而漠視。當演出的票房不足以支撐一齣戲的成本，當企業贊助有限，當文化部、國藝會、文化局對於原創的冷淡而漠視的態度依舊、積習難改、觀念不變、放任演出團隊做一檔賠一檔，那麼，賠錢事小，最後消磨殆盡的會是創作者的熱情。一旦創作者失去了熱情，沒有前進的動力，對於個人、社會，對於創意的生成、產出以及藝文環境的健全，都不是件小事，更不是件好事。

這便是我連續五年發表五個原創，對於身處環境的深切感想。