1229《浮生若夢》

原本和跨年幫約好29、30兩天，後來發現29早book起來，只好向跨年老友們道歉。我說，當天我早已訂票，這齣戲我非看不可。

這齣戲是法國陽光劇團的《浮生若夢》。一如往常（雖然這個往常還未滿一年），我拋開對劇場的既定看法及對陽光劇團的粗淺認識，想盡量放空，盡情投入，當個快樂的觀眾。

進場前，我在搭建於兩廳院廣場間的巨大白色帳棚繞了一圈，感覺很壯觀；進入帳棚，看見觀眾三三兩兩或坐或靠於井然寬闊的桌椅旁吃喝聊天，令我一度晃神以為這些桌椅便是觀眾席；等我回過神轉個彎步上階梯進入真正的觀眾席，趕緊就舞台視野東挑西揀所剩有限的座位再撕下座位貼紙黏上票根，藉以宣示了待會自2:30PM至10:30PM的演出中我的屁股將黏在哪裡，而在黏上之前，我去演員休息室參觀他們梳化妝，有很多粉絲已拿相機在猛擠猛拍了。

俯視著宛如伸展台的表演區上演的片段，多半是各自獨立而個別又斐然成章。看戲時我沒有去意識現在演到第3段、現在是最後第29段……，而是很自然地跟隨一樁又一樁的故事進入那一個又一個世界裡，那裡有生老病死，有殘斷的往事，有戰爭的追憶，有當下的夢境，有很多家家有本難念的經——有失和的夫妻，有如親戚關係的醫生與病者，有如陌生客的家人，有女兒要尋她逝世母親的根……，一片接一片地在兩人一組推轉的平台（我戲稱為咖啡杯）上演，而考究與精細的平台場景搭配360度節奏得恰如其份的圈轉與推移，瞬間聚集的視角能量與爆發的真實感竟勝過看電影！（在劇場看戲有如看電影般真實的機率幾乎等於零，但《浮生若夢》確實使我感到像在看電影而又勝過看電影，這是詞窮的我能想到最好的形容詞了，難以言詮之際只能套一句陶淵明的詩來形容這種感受：「此中有真意，欲辨已忘言」。）

但，《浮生若夢》並非無懈可擊。少數故事內容過於「芭樂」；有一些話說得太白、過於累贅；有部分場面難以意會，例如傑克媽媽的夢、酒吧的男人；另有一些看似過場的橋段，覺得語意模糊含混、看得似懂非懂。坐我一旁的阿媽不時將她看到的說出來和女兒分享，第一段中場休息前的尾聲，她看到演員不發一語地將旋轉平台這邊推進那邊推出，又忍不住說：「這在做什麼？我知道，在秀道具。」與我的體會不同，但我不一定對，她不一定錯。

《浮生若夢》的動員與執行力相當懾人。我沒有惡意地說，在台灣，要訓練演員像這樣推轉平台、要同時動用六七名兒童與十幾位老中青三代、要設計並執行出如此細緻的實景……是不可能的，多半會受限於人力物力財力而使設計與概念落得七折八扣，就這點而言，《浮生若夢》確實展現了台灣絕無且世界罕有的生命廣度以及小劇場的藝術高度——不，應是世界劇場的藝術高度。

因為以上種種，我深受感動。