《蝴蝶》

喜歡張作驥電影有兩個主要原因，第一是他很會拍男人。他的男人不是那種超凡入聖、英雄救美式的；他的男人雖也救美，但比較像狗熊，是那種窩在社會角落的甘草人物，渴望著內心的平靜卻又不斷受到外界的騷擾，甚至被逼迫著步向毀滅，總帶著浮浪的孤獨與命定的悲情。

《蝴蝶》裡的一哲也是這種人，他替弟弟頂罪入獄，三年後他回到南方澳漁港老家，如同緩緩泊岸的小船，豈料港口也是虎口，巨浪一掀，小船鬆了繩，沈浮於風狂雨暴之中，終究沒入浪心。

第二是張作驥電影裡生活本色的表演方式。用他的話說，就是讓演員「原形畢露」。《蝴蝶》亦然，每位演員都像在演自己，將生活如實地置於一條條切片上，放在顯微鏡頭前給觀眾看，一哲因此特別好看。

雖然《蝴蝶》保有二者，卻也破壞了它們。首先，劇本沒有架構出一個迷人的故事，使顯微鏡下的原形畢露得更鮮活精彩；其次，錯綜又怠於耙梳的人物關係使一哲幾乎成了窮於應付又令人難以認同的真狗熊；傀儡、螢火蟲、蝴蝶的視覺形象雖有引人入勝的童趣，但又顯得隔靴搔癢，少了與人物深刻呼應的氣息。關於這點，還是《美麗時光》裡的水族箱做得最成功最經典。

身為張作驥的影迷，《蝴蝶》並未帶來驚喜，倒是想對沉潛五年的張導說：沉潛太久，想太多了。