架構一齣戲

本學期在中正大學中文系開設的「劇本創作實務」課程即將進入尾聲。回想期初，選課學生寫了一頁A4、題目自訂的戲劇片段，展現各自的戲劇觀與創作觀；在歷經十數週的課堂之後，於期末繳交另一份篇幅、題目自訂的劇本完稿。兩者對照，學生可自行檢閱劇本在寫作上是否更進一步，劇本是否寫得更好。

這十數週所歷經的課程，約可分為以下單元。第一是關於素養，首先引導學生了解編劇最好保持廣泛閱讀的習慣，不僅閱讀書本更閱讀生活中的每個人，所謂「讀書閱人」是也；書讀得多、人見得多、人生閱歷豐富，自然能夠充實劇本的內容。其次是勤於書寫，編劇若不勤於筆耕，就像棒球員不碰棒球和手套，因此不但要碰，還要經常碰，如此熟能生巧，定能日起有功。再其次是「五感投入」，在生活中學習打開視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，好好體驗生活、留意生活各個層面。編劇是一門關於「創意」的專業，而創意力便是發現別人所沒有發現、察覺別人所疏於察覺的能力，尤其到了一個陌生的環境，給自己一些時間，讓眼、耳、鼻、口、手、皮膚等等接觸、感受新的環境，像貓一樣，敏銳地探索環境。人類總自以為優於動物，但編劇向貓學習。

第二是關於人物。首先確立劇中的主角與配角，以關鍵字為方法建立各自的性格。對於初學者而言，能把書呆子寫得像個書呆子，能把高富帥寫得像個高富帥，就算踩穩腳步，沒走偏了路。其次是清楚界定人物關係和人物間的親疏遠近。例如主角是一個崇拜父親的兒子，或是敵視女兒的母親，在動筆前就要想清楚。例如黑道老大叫小弟進房間報告案情，他們的關係究竟是上對下的絕對服從，還是較為平等甚至可以聊聊心事，都是創作人物時必須掌握的重點。

第三是關於故事。要說好一個故事，首先是時空的設定。週日中午的老公寓客廳和週六深夜的夜店舞廳，長得就是不一樣。其次是事件，也就是知道劇本的「香蕉皮」在哪裡並丟在恰當的位置；戲劇重視變化，強調人物現狀的改變與後續，當一個原本走在路上走得好好的一個人踩到香蕉皮跌倒了，人物的現狀就改變了，不再只是好好走路了，這時，現狀產生了變化，變化產生了戲劇性。更有戲劇性的是伴隨事件而來的衝突與行動，攸關故事的成敗，例如踩到香蕉皮跌倒的主角發現有人要謀殺自己，背後的指使者正是商場或情場上的宿敵，這時，主角和宿敵便有了衝突，二者便展開行動／反行動，使行動引發新的衝突，而新衝突又通往新的行動，二者不斷向前滾動，通向故事的高潮，最後，邁向邪不勝正或兩敗俱傷或同歸於盡或雙方和解等等結局。換言之，要把故事寫好，必須掌握時空、事件，精心規劃衝突與行動，明白高潮何在、結局在哪，故事才有頭有尾，才算完整。

第四是關於語言。戲劇語言分為台詞與舞台指示。前者大致分為對白與獨白，後者包括人物的肢體動作、表情、情緒等等的界定與描寫。在人物、故事沒規劃好以前，先別急著寫語言。許多人以為編劇就是寫出一些令人拍案叫絕的名言佳句，殊不知這些漂亮台詞的背後，正來自於紮實的人物與故事；沒有人物與故事作為基礎，語言是起不了作用的。在劇本的架構中，語言是最後的階段，不信的話可以試試看在人物與故事尚未確立之前便貿然動筆，後果一定讓劇本變成災難。至於如何增進戲劇語言的寫作技巧，建議多讀劇本、懂得以劇本為師、分析台詞的鋪陳與言外之意，觀察台詞與舞台指示如何有效搭配……有興趣的人不妨參考〈慾望街車的一段戲〉一文。

十數週的學習，選課學生來到驗收成果的時刻。相較於期初的生澀、懵懂，但願他們更了解戲劇是什麼、劇本是什麼，在寫作上更有進步。