編劇基本功

編劇的基本功有三：人物、情節、語言。

其實你要面對的並不只這三樣，但如果能好好學習它們，至少能蹲好馬步，練好基本功。說起來不難，困難在於能否用心去學，能否有恆心去學。

首先，創造人物的性格，並儘量具體化。例如你寫某某人物很「高」，但你所想像的「高」未必符合其他人的想像，這時最好以具體的方式形容這人的「高」，例如「他即使駝背，姚明也要抬起頭看他」。換言之，你要以文字使「高」變得更具體、更形象化，以表達出你對於人物的想像。如果你發現人物和人物之間的相似度太高，似乎都長一個樣，請你善用「關鍵字」方法，為每個人物量身訂作一個或一組專屬的內外配件，例如男一戴著方框眼鏡、書不離手、說話喜歡引經據典；男二戴隱形眼鏡、愛滑手機、說話結巴不擅溝通……

如果你覺得想出人物的關鍵字、使人物之間有所區別很困擾、很棘手，是一件「不可能的任務」，那麼請你先從「對比」著手，例如一人活潑好動、另一人內向文靜；一人熱情如火，另一人冷若冰霜。人物之間先有了對比性，再由此發展出更多的內外在細節，使其各具性格。別以為這是「不可能的任務」喔，而且你要知道，每一次「不可能的任務」，阿湯哥總是化不可能為可能，最後獲得成功。

其次，把握情節的各個環節，包括事件、衝突、行動、高潮、結尾。事件如同一個人走在路上所踩到的「香蕉皮」，它會改變人物行走的現狀、節奏，使人物踩到了摔一跤，而被引申為「使人物的行動出現變化」之意。你的故事有時被打槍、被嫌太平淡、被批沒戲唱，是因為你不丟「香蕉皮」或者不知應把「香蕉皮」丟在哪。請你去看一看你所認為好看的戲劇，找出它們的「香蕉皮」和丟皮的點，便會明白它的重要性了。繼之而起的衝突和行動互為因果：衝突引發行動，行動引爆衝突，不斷地往前滾動、推進直到情節的最高潮，而後通往結尾。一齣戲不能沒有結尾，在你沒有想好結尾前，別倉促下筆，否則一定會影響全劇的佈局與結構。

再其次，創造包含言外之意的語言。劇作語言分為肢體動作和口頭的言語，後者一般稱為台詞。要寫好它們，需要多讀劇本、向好劇本學習，同時也需要時時觀察、體會生活。例如酒吧中的一男要搭訕一女，他發現她坐在吧台獨自喝酒，便走過去坐在她身邊，向酒保點一杯她正在喝的酒。他不會直接和她說：「我是來搭訕妳的」，除非他是二百五。仔細看他的肢體動作，包含著「搭訕」的言外之意；他的言語，包含著「搭訕」的言外之意。生活中的你往往在談吐間、在舉手投足間是具有「言外之意」的，但寫劇本的你往往忽略這點而把語言寫得太過直白，一如「我是來搭訕的」二百五。

總之，具體刻劃出人物的性格、兼顧情節的各個環節、創造包含言外之意的語言，藉以紮實、精進編劇的基本功。