《韶光行》風光落幕

忙了大半年的《韶光行》圓滿落幕了。不論瀏覽這個網站的你有沒有親自到場觀賞，我想同你分享這個劇本三階段的創作歷程。

首先是初稿階段，我想寫一齣關於朋友相約跨年的戲，跨了年復一年，從青年跨到中年。我想寫一個三幕劇，第一幕寫他們大學畢業後約二十三、四歲；第二幕一下子過了十六、七年而來到了四十歲；第三幕回到七年前他們約三十三、四歲。我想寫一齣時間逝去而復返的戲，不想依循著二十、三十、四十的順序(雖然有些戲是這麼演的但太無趣了)。我覺得，如果要有點趣味，除了不必按照時序，還可玩玩不同時期的語感。例如「有姦情──堅定的友情」流行於上個世紀九零年代，例如太陽花學運後，經常聽到「自己的XX自己X」之類的說法，而在此之前，「差很大」流行了一陣子。總之，寫一齣朋友跨年、時間往復、不同語感的戲，便是《韶光行》的最初構想。

到了二稿階段，方向不變，卻想讓人物性格更立體些。許淑玲心直口快但她不白目，也有心思細膩、體貼朋友的一面；王濬立有正義感也會臭蓋，你可以說他是個喜歡亂蓋的正義者，也可以說他是個有正義感的嘴砲男；宋明惠對人好得沒話說，希望兼顧他人和自身的想法，卻為了顧家庭顧兒子而放棄她的事業心和創業夢。在人物性格方面沒有盡善盡美的初稿上，我做了一些筆記，確認了非改不可之後便迅速動手，直到二稿出爐；二稿中，不必要的枝節刪去了些，台詞潤飾了些，人物顯得更性格了些。藉由二稿，我再度親自證明了語言的表現力十分重要。一旦換了寫法、換了修辭、換了語氣，原本不夠突出的人物性格便會較為鮮明，反之，若是無法駕馭文字、台詞、舞台指示，就算你把人物性格的最初設定全部換掉也無濟於事。換言之，人物性格就擺在那，重點在於如何寫出來、透過語言表達出來。

進入了排演階段，加上導演、演員的創作後，劇本又有了微調。自編自導的壞處在於當編、導意見相左時，便產生自我衝突，夜夜惡夢難眠，但到頭來，編劇終究得相信導演的選擇，做出必要的讓步。例如，如何呈現朋友間的默契，編劇傾向語言，導演傾向畫面，但這並非謂導演漠視語言而編劇忽略畫面，而是分屬於不同創作位置的二者，在側重的面向上有所不同：編劇認為沒有語言便不夠透徹，導演卻認為一切盡在不言中。二者在歷經了吵架、失眠、和解、權衡後，劇本該刪的地方，刪；該加的地方，加。換言之，劇本不論增減了多少，都是編導交戰數百回合後的取捨，最後把結果呈現在觀眾面前。每個發生在觀眾眼前的當下，都是編導精挑細選並認為這是目前為止最好的選擇。

因此，身為編劇的我，要謝謝導演的我。如果有人稱讚《韶光行》劇本寫得好，其實是因為導得好，才能彰顯出劇本的好。這點，或許只有我自己知道。