一天晚上拿起遙控器胡亂轉台，忽看到某電影台在播Ghost（第六感生死戀），不禁多看幾眼，結果居然看了快一小時才關掉。我在想，如果現在才是第一次看，不知作何感想？
第一次看這部電影在國二，當時升學壓力大到想跳樓（雖然教室只在二樓），看電影是最棒的享受。一天週末，（應該是）和爸媽到電影院看Ghost，記得看完後，在回家的路上和家人說：怎麼這麼好看！
當時，「怎麼這麼好看」的不止這部，還有〈剪刀手愛德華〉，〈麻雀變鳳凰〉，〈與狼共舞〉，〈戰慄遊戲〉……。記得班上一位同學看完〈與狼共舞〉，買了電影原聲帶，結果這部電影他前後在院線看了七次。他說：「奇怪，我只要一聽電影原聲帶，就『狠想』再去看一遍。」當他說「很想」時，表情真的很「狠」。
不久，他把英文名字改成Kevin，因為他的偶像成了〈與狼共舞〉的男主角，凱文柯斯納。
如果我沒記錯的話，〈與狼共舞〉片長超過三個半小時，比〈亂世佳人〉還長。不過，當時〈與狼共舞〉票房超好。現在如果有人想拍超過三小時的電影，好萊塢製片一定會認為這人瘋了。或者會建議說：把〈與狼共舞〉分成一二三集如何？
如果現在才是第一次看Ghost，我一定不會說：怎麼這麼好看！說不定還會批評一番。我想，就像不會再有人拍一部三小時半的電影一樣，那段又瘋又傻的時光已經過去了，而那段只把電影當電影、把Ghost當Ghost、純粹享受電影樂趣的我，隨著時光，也過去了。
我不禁想：所謂「成長」，是成長是「倒長」？現在的我，有時真羨慕那些能被電影騙得又哭又笑的觀眾。
2007年6月14日
2007年6月5日
鄧麗君傳
上星期六（6/2）晚上看緯來日本台的鄧麗君傳，一來是因為鄧麗君，二來是這總長兩個半小時的電視劇和日本同步播出，不免興起了一股「與時俱進」的新奇感，三來也想看看日本人怎麼看鄧麗君。
這戲拍得不好。就拿電視劇最自豪的場景來說，不夠精細；1973年鄧麗君20歲，和媽媽談起未來赴日發展的夢想，母女談心的地點居然在中正紀念堂，但老蔣1975年才死咧。還有，鄧麗君自美返國，照理應從當時的桃園中正機場入境，結果飛機卻降落在台北松山機場。
演員不夠好，劇本也不好。它用編年體的方式，依時配歌，敘述作為歌星的小鄧從發跡到隱沒。裡頭有許多鄧麗君的歌，大家都耳熟能詳，但最特別的是這一首：〈我的家在山的那一邊〉，在劇中不斷重複著。
〈我的家在山的那一邊〉幾乎所有在台灣的外省第二代以上都會唱，原本是抗戰前後中國東北軍久出關外一解鄉愁之歌，後來1949年以後來台的外省人也琅琅上口，因為想家的心情是一樣的。鄧爸爸是外省第一代，鄧麗君小時候便聽爸爸唱這首歌，也跟著會唱，到日本以後，鄧麗君更能體會這首歌，更懂爸爸對於原鄉的渴望，因為這種渴望和在日本的自己完全一樣，也讓她對於爸爸心嚮往之的中國有了更大的憧憬。她到香港，甚至動了在內地開演唱會的念頭，然而，1989是個騷動的年代，中國各地掀起了自由民主的改革聲浪，在香港更是震天價響。當時鄧麗君人在香港，看到這些風起雲湧的運動，加入了聲援的行列，她站上香港學運的主舞台，對台上台下的學生唱了一首她從未公開唱過的歌：〈我的家在山的那一邊〉。
這場戲是全劇最好看的一幕，不，應該說是最好聽的，因為鄧麗君唱得實在太棒了。我家有鄧麗君的CD全集，但沒有這首歌，小日本製作單位不知從哪弄到鄧麗君唱的原聲，再帶幾個澎湃激情的集會鏡頭，催淚指數立刻直線飆升。
鄧麗君1995年5月8日在泰國去世，戲的尾聲來到台灣紀念鄧麗君的「筠園」，歌曲還是，也是最後一次，〈我的家在山的那一邊〉。看到這裡，我隱約感到，這齣戲的鄧麗君，是個「尋家」的人。無論她是為夢想到日本，為感情到中國，為自由到法國，為愛情到泰國，她始終在尋家，追尋她自己的家，一個讓心靈平靜而富足的地方。
以上三段，是我看完這齣東拼西湊的戲之後，很努力耙梳後的結果。如果不去耙梳的話，我根本抓不到這齣戲要說什麼，但一經耙梳，不免有心證，和我看同一齣戲的其他人說不定根本沒看到我說的這些，相反地，他們看到的我可能也覺得不重要。
例如，和我一起從頭到尾看完的老爸，說：「你知道日本人為什麼要拍這戲嗎？看完以後我終於明白了。日本人藉鄧麗君來罵中國，今天是6月2日，過兩天就是六四，你看裡面有多少政治語言啊，連鄧麗君都講了這麼多政客才會說的話。」有時我真佩服老爸的政治敏感度。
老爸又說：「如果當初鄧麗君在大陸真能開演唱會的話，現在的什麼蔡琴、什麼費玉清，通通不夠看！」我說對，他接著說：「這戲拍得沒什麼特色。」
Bingo，完全同意。
這戲拍得不好。就拿電視劇最自豪的場景來說，不夠精細；1973年鄧麗君20歲，和媽媽談起未來赴日發展的夢想，母女談心的地點居然在中正紀念堂，但老蔣1975年才死咧。還有，鄧麗君自美返國，照理應從當時的桃園中正機場入境，結果飛機卻降落在台北松山機場。
演員不夠好，劇本也不好。它用編年體的方式，依時配歌，敘述作為歌星的小鄧從發跡到隱沒。裡頭有許多鄧麗君的歌，大家都耳熟能詳，但最特別的是這一首：〈我的家在山的那一邊〉，在劇中不斷重複著。
〈我的家在山的那一邊〉幾乎所有在台灣的外省第二代以上都會唱，原本是抗戰前後中國東北軍久出關外一解鄉愁之歌，後來1949年以後來台的外省人也琅琅上口，因為想家的心情是一樣的。鄧爸爸是外省第一代，鄧麗君小時候便聽爸爸唱這首歌，也跟著會唱，到日本以後，鄧麗君更能體會這首歌，更懂爸爸對於原鄉的渴望，因為這種渴望和在日本的自己完全一樣，也讓她對於爸爸心嚮往之的中國有了更大的憧憬。她到香港，甚至動了在內地開演唱會的念頭，然而，1989是個騷動的年代，中國各地掀起了自由民主的改革聲浪，在香港更是震天價響。當時鄧麗君人在香港，看到這些風起雲湧的運動，加入了聲援的行列，她站上香港學運的主舞台，對台上台下的學生唱了一首她從未公開唱過的歌：〈我的家在山的那一邊〉。
這場戲是全劇最好看的一幕，不，應該說是最好聽的，因為鄧麗君唱得實在太棒了。我家有鄧麗君的CD全集，但沒有這首歌，小日本製作單位不知從哪弄到鄧麗君唱的原聲，再帶幾個澎湃激情的集會鏡頭，催淚指數立刻直線飆升。
鄧麗君1995年5月8日在泰國去世，戲的尾聲來到台灣紀念鄧麗君的「筠園」，歌曲還是，也是最後一次，〈我的家在山的那一邊〉。看到這裡，我隱約感到，這齣戲的鄧麗君，是個「尋家」的人。無論她是為夢想到日本，為感情到中國，為自由到法國，為愛情到泰國，她始終在尋家，追尋她自己的家，一個讓心靈平靜而富足的地方。
以上三段，是我看完這齣東拼西湊的戲之後，很努力耙梳後的結果。如果不去耙梳的話，我根本抓不到這齣戲要說什麼，但一經耙梳，不免有心證，和我看同一齣戲的其他人說不定根本沒看到我說的這些，相反地，他們看到的我可能也覺得不重要。
例如，和我一起從頭到尾看完的老爸，說：「你知道日本人為什麼要拍這戲嗎？看完以後我終於明白了。日本人藉鄧麗君來罵中國，今天是6月2日，過兩天就是六四，你看裡面有多少政治語言啊，連鄧麗君都講了這麼多政客才會說的話。」有時我真佩服老爸的政治敏感度。
老爸又說：「如果當初鄧麗君在大陸真能開演唱會的話，現在的什麼蔡琴、什麼費玉清，通通不夠看！」我說對，他接著說：「這戲拍得沒什麼特色。」
Bingo，完全同意。
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