創作環境反思

很快地，一年又來到了尾聲。回顧一整年的劇本創作，投身編劇的人愈來愈多，作品數量愈來愈多，這真是件值得歡喜的事。

一則以喜，一則以憂。多數的原創劇本依然如昔，寫了沒人演。劇場的觀眾，在台灣本屬小眾，小眾若能選擇原創來觀賞，或許能鼓勵原創，帶來生機；若是不選原創甚至視其為畏途，那麼再好的劇本、再優秀的寫作者，終將面臨票房不佳、不堪虧損等現實因素而停止創作，無以為繼。俗話說：「殺頭的生意有人幹，賠本的生意沒人做。」劇場人再怎麼天真浪漫，也不可能經年累月的賠下去，畢竟賠垮了無異於殺頭，還不如收手。一旦苦心孤詣的寫原創、做原創卻無法成為觀眾的選項，只得離開這小眾市場、另謀出路，而這幾乎是大多數的原創者無法迴避的難關；在這道關卡前，只能任由逆風撲面，硬著頭皮挺著身體咬緊了牙闖關。過關也好卡關也好，這便是台灣長久以來的創作環境：無人在乎原創；原創和非原創，被投以「一視同仁」實則「假平等」的目光，前者的創作者所投注的心血被輕忽、被整個無法分辨二者差異的社會給嚴重地低估。台灣社會對於「冷飯熱炒」和「烘焙新米」是一視同仁的，反正有飯就好；管它舊米新米，炒熱炒熟就好。

分配資源的政府亦然。把原創掛在嘴邊，其實沒人在乎。那些向政府申請補助的原創戲劇企劃案，敵不過那些冷飯熱炒甚至冷炒，被拒於補助名單之外，任其自生自滅。政府不知那些原創從構思、書寫到完稿，短則數月，長達數年，若有幸獲得劇團的青睞而得以搬演上台，那麼製作人、導演、演員、設計者、執行等等，無一不是這個生命工程的推手，無一不需要人力物力財力，更重要的是在此之前，無前例可循。舊戲重製也好，經典復刻也罷，皆有往日的記錄可供參考，但一個從無到有的原創不然，如同一片雪白的沙灘上毫無足跡，只能鼓起勇氣、冒著危險、耐著性子、小心謹慎地邁出一步、一步，又一步。分配資源的政府不懂這點，使原創和非原創被投以「一視同仁」實則「假平等」的目光，對那些甘於探路、涉險的開創者極其不公也極為刻薄，反正「那是他自願、自找的，我秉公處理就好。」如果政府一貫這種態度，就別再奢言重視原創。原創，無法透過這樣的「秉公處理」而獲得重視。政府想重視原創，便不能再這樣「秉公處理」。這是不公，是假平等，是打壓原創。

面對被社會低估和被政府打壓的原創作品，在此奉勸創作者在致力於環境改變的同時回歸自身：隨遇而安，保持正向，從原創的艱苦中尋覓快樂，從尋見的快樂中拾得生活的意義。歲末年終，回顧一整年的創作，想必是挫折裡有點安慰、痛苦中略帶歡欣、淚水旁有一抹微笑吧。新的一年來了，記得仍舊保持初衷，依然自得其樂，用快樂戰勝一切。