《無止境的旅程》：排演

2015上半年，劇本《無止境的旅程》誕生，預定在2015年11月12-15日，在華山1914文創園區(果酒二樓)演出四天五場。在此分享劇本的創作過程。這是第七篇：排演

身為過去的學生和現在的老師，我對於「學無止境」四字格外有感。這四字用另一種方式說，就是：「學習，是無止境的旅程。」這也是劇名的由來。在校園，學生向老師學習的同時，老師也向學生學習，正所謂「教學相長」；能為學生傳道、授業、解惑的固然是好老師，但能放下身段而虛心向學生學習並願意改變的老師，亦同樣令人敬佩。

師生之間的互動非常微妙。我曾半開玩笑的對學生說：「你們要好好珍惜站在你們面前的我，因為目前的我正處於教學的巔峰。不到三十歲的老師學養不夠，講出來的話連自己都心虛；超過四十歲的老師體力下滑，上課容易倦怠，學問強大但無用武之地，所以，你們正好趕上我的黃金歲月，那就好好上課吧。」學生聽了，似懂非懂的望著我，覺得我的話有點玄。其實，老師的話最好讓學生似懂非懂。如果學生完全聽不懂，一定不想再聽，反會影響學習意願，但萬一學生完全聽得懂，又會覺得老師不夠有學問，程度不過如此。這便是我所感受到的微妙。

排練階段，演員與我一同思考也探索著師生之間的微妙互動。劇本寫完以後，我原以為一切在掌握之中，到時和演員好好解釋台詞，就大功告成了。事實上，排演是有別於案頭創作的另一個旅程，其中有演員對於角色的理解、詮釋、鑽探、發揮，為原本的角色創造出更多的層次與質感，令編導驚喜。身為編導，最困難之處便在於懂得何時放手讓演員自由揮灑，又何時出手令演員回歸編導的架構與調度，其互動之微妙絕不下於我所領會的師生之間。排練《無止境的旅程》以來，我學到最多的是用心聆聽、理解演員，並試著兼顧雙方對於角色的想像，將彼此的創作能量發揮到最大。

初排時，我們做了許多關於角色背景的功課，進行情境的演練，例如我請飾演主角張老師的小應現場上起通識課，教在場的學生角色關於音樂的藝術與美學，建立演員之間的師生關係；再如我請飾演大學生的梁皓嵐和張迪凱，以角色為依歸，發展出友好的家族學長學妹關係，以及彼此熟識與熱絡的交流方式；又如我請飾演助教的張依琳去和張老師建立友善的同事關係，挖掘兩人之間的語言和對話特色……凡此種種，皆為了能貼近我們所認知的大學校園真實人物。

內化台詞一向是演員的頭號任務，尤其是一個以語言為主的劇本，如何讓台詞傳達得更口語、自然，是需要下功夫的。我們平常講話時並不會令人感到難以理解，那是因為我們明白自己所說、我們對於所說出的話有相當程度的感受、我們不需要去注意換氣與斷句等等技術問題，一切的一切，是如此自然而然。但當劇本在手面對台詞時，便要處理關於角色、情緒，以及與自己口吻不合的用字遣詞，演員的挑戰立刻到來。這次的排練我們花了許多時間消化台詞、內化台詞，有幾次甚至錄音、錄影，實際地檢視台詞聽起來究竟如何，並適時做出調整，以符合角色的真實，令觀眾產生「真人實境」的親歷感受。

現階段的整排、彩排，是數月以來一點一滴的努力成果。演出倒數兩週，排練進入最後的衝刺階段，期待將戲呈現於觀眾面前的同時，亦希望排練場上能持續保有創作的正面能量、激盪出更多可能性，使整齣戲臻於完整與圓滿。